Quels étaient les types de danse dans les années 80 ?

Les années 80 ont marqué un tournant dans l’histoire de la danse, une décennie où les mouvements audacieux, l’énergie débordante et l’expression individuelle ont transformé les pistes de danse, les rues et même les salons en véritables scènes de spectacle. Avec l’arrivée de MTV en 1981, les clips musicaux ont propulsé la danse dans la culture populaire faisant des artistes comme Michael Jackson ou Madonna des icônes non seulement musicales mais aussi chorégraphiques. Cette époque a vu naître une multitude de styles de danse, du breakdance au moonwalk en passant par des mouvements inspirés par le hip-hop ou même le rock. Mais qu’est-ce qui rendait la danse des années 80 si unique ? Cet article explore les principaux types de danse de cette décennie vibrante, leurs origines, leur impact culturel et leur héritage durable, tout en vous replongeant dans l’ambiance rétro de cette époque.

Comment les Années 80 Ont Redéfini la Danse ?

Les années 80 ne se résument pas à des vêtements fluo ou à des coupes mulet ; elles ont été une période de révolution pour la danse. Cette décennie a vu la danse sortir des studios professionnels pour envahir les rues, les clubs et les écrans de télévision. Grâce à l’essor des clips musicaux sur MTV, des films comme Flashdance ou Footloose et de la culture hip-hop naissante, la danse est devenue un langage universel, accessible à tous sans distinction de niveau ou d’origine. Que vous soyez un adolescent tentant un moonwalk dans votre chambre ou un b-boy défiant un rival dans un battle de rue, les années 80 offraient un espace pour s’exprimer librement.

Cette inclusivité était au cœur de la culture de la danse des années 80. Contrairement aux époques précédentes où la danse était souvent réservée aux professionnels, les années 80 ont démocratisé l’art du mouvement. Les films, les clips et les boîtes de nuit ont inspiré des générations à se lever et à danser, peu importe leur niveau de compétence. Cette énergie se retrouve dans l’esthétique rétro que nous célébrons chez nous avec des vêtements comme des vestes ou des baskets montantes qui capturent cet esprit audacieux et libre des années 80.

La danse des années 80 était aussi intimement liée à la mode et à la musique. Les survêtements colorés, les jambières et les jeans taille haute étaient autant des tenues de danse que des déclarations de style. Des genres musicaux comme le hip-hop, la synth-pop et le rock ont fourni les rythmes parfaits pour des mouvements énergiques et théâtraux. Dans les sections suivantes, nous explorerons les principaux styles de danse qui ont défini cette décennie en détaillant leurs origines, leurs caractéristiques et leur influence.

Le Breakdance : La Danse de la Rue

Le breakdance ou “breaking” est sans doute le style de danse le plus emblématique des années 80. Né dans le Bronx à la fin des années 70, il s’est transformé au début des années 80 en un mouvement culturel mondial. Ce qui rendait le breakdance unique, c’était son ancrage dans la rue : pas besoin de studio ou de formation classique, juste un bout de carton, une boombox et une passion débordante. Les b-boys et b-girls s’affrontaient dans des battles où spins, flips et freezes (poses figées) servaient à impressionner les foules et à surpasser les adversaires.

Le breakdance était bien plus qu’une série de mouvements athlétiques ; c’était une forme d’expression et de compétition. Chaque mouvement comme un headspin (rotation sur la tête) ou un windmill (rotation sur le dos) était une déclaration d’identité. Ce style a également donné naissance à une mode distinctive, avec des survêtements, des baskets montantes et des casquettes snapback, des looks que vous pouvez retrouver dans une version moderne chez dans nos différentes collections. Popularisé par des films comme Breakin’ (1984) et des groupes comme les Rock Steady Crew, le breakdance a posé les bases de la culture hip-hop et continue d’influencer les compétitions de danse modernes.

Le breakdance était aussi inclusif par nature : il accueillait tous ceux qui avaient le courage de se lancer, qu’ils viennent des quartiers populaires ou des banlieues aisées. Cette accessibilité a permis au breakdance de s’étendre bien au-delà de New York, touchant des villes du monde entier. Aujourd’hui, il reste un pilier des compétitions internationales comme le Red Bull BC One prouvant que l’héritage des années 80 est toujours vivant.

Les Mouvements Hip-Hop : Popping, Locking et Plus

Le hip-hop en tant que culture globale englobant la musique, le graffiti, le DJing et la danse a explosé dans les années 80 et ses mouvements de danse ont joué un rôle clé dans cette révolution. Parmi les styles les plus marquants, on trouve le popping et le locking, deux techniques qui se sont intégrées au breakdance tout en développant leur propre identité.

Le popping consiste en des contractions musculaires soudaines synchronisées avec le rythme, créant un effet saccadé et fluide à la fois. Le locking quant à lui, ajoute des pauses dramatiques et des mouvements exagérés donnant une allure à la fois robotique et groovy. Ces styles, popularisés par des groupes comme The Lockers et des artistes comme James Brown (qui a influencé leurs origines), sont devenus des incontournables des clips et des battles de rue. Des chansons comme It Takes Two de Rob Base et DJ EZ Rock (1988) ou The Message de Grandmaster Flash ont fourni les beats parfaits pour ces mouvements.
D’autres mouvements hip-hop comme le Wop où le danseur balance ses bras vers le haut en alternance ou le Biz qui combine un saut latéral avec un mouvement de hanche, ont également marqué l’époque. Le Wop, popularisé par la chanson Woppit de B-Fats en 1986 et le Biz créé par Biz Markie illustraient l’inventivité des artistes hip-hop qui utilisaient la danse pour raconter des histoires et capter l’attention.

Le Moonwalk : La Signature de Michael Jackson

Aucun article sur les types de danses des années 80 ne serait complet sans parler du moonwalk, le mouvement qui a redéfini la notion de “cool”. Popularisé par Michael Jackson lors de sa performance de Billie Jean à Motown 25 en 1983, le moonwalk (aussi appelé back-slide) donne l’illusion que le danseur marche en avant tout en glissant en arrière. Bien que ses origines remontent aux années 30, c’est Jackson qui en a fait un phénomène mondial.

Le moonwalk est devenu un symbole de la décennie, imité dans les cours d’école, les mariages et les soirées. Sa fluidité et son apparente simplicité (bien qu’il demande une sacrée maîtrise) en ont fait un mouvement universel. Les clips de Michael Jackson, comme Thriller ou Smooth Criminal ont amplifié son impact transformant la danse en un art visuel accessible à tous grâce à MTV.

Les Danses Inspirées par la Pop Culture : De l’Alf au Cabbage Patch

Les années 80 étaient aussi une époque où la pop culture inspirait directement les mouvements de danse. Des jouets, des films et des séries télévisées donnaient naissance à des pas ludiques et mémorables. Voici quelques exemples emblématiques :

• Le Cabbage Patch : Inspiré des poupées Cabbage Patch Kids, ce mouvement popularisé par Gucci Crew II en 1987, consiste à faire tourner ses poings horizontalement en cercles, souvent avec un léger mouvement des épaules. C’était une danse joyeuse, parfaite pour célébrer une victoire ou simplement s’amuser.
• L’Alf : Tiré de la sitcom ALF, ce pas promu par la chanson Do The Alph de Boss Patrol en 1988 voit le danseur plier un genou, pointer le pied et pousser ses bras vers ce genou. C’était un mouvement excentrique, typique de l’humour des années 80.

Ces danses, souvent simples et ludiques, reflétaient l’esprit décontracté et inclusif des années 80. Elles étaient parfaites pour les soirées ou les rassemblements, où tout le monde pouvait participer, peu importe son niveau.

Les Danses de Groupe : Kid ’n Play et Running Man

Certaines danses des années 80 étaient conçues pour être exécutées à plusieurs, renforçant le sentiment de communauté. Le Kid ’n Play inspiré du Charleston des années 1920 était un mouvement de duo où les danseurs avançaient et reculaient en donnant des coups de pied puis tournaient en tenant la main de leur partenaire. Popularisé par le duo hip-hop Kid ’n Play dans leur clip Gittin Funky (1988) et dans House Party, ce pas était à la fois technique et festif.

Le Running Man quant à lui, imitait un coureur stationnaire avec un glissement rapide du pied en arrière et des poings balancés d’avant en arrière. Popularisé à partir de 1986 par des artistes comme MC Hammer ou Janet Jackson dans Rhythm Nation (1989), ce mouvement était accessible et contagieux devenant un incontournable des pistes de danse.

L’Impact des Films et de MTV sur la Danse des Années 80

Les films et les clips musicaux ont joué un rôle crucial dans la diffusion des danses des années 80. Des longs-métrages comme Flashdance (1983), Footloose (1984) ou Breakin’ (1984) ont transformé les danseurs en héros culturels montrant que la danse était synonyme de liberté et de rébellion. La séquence de la chaise dans Flashdance ou la danse rageuse de Kevin Bacon dans Footloose ont inspiré des générations à bouger.

MTV, lancé en 1981 a amplifié cet effet en rendant les chorégraphies accessibles à tous. Les clips de Michael Jackson (Thriller, Beat It), Madonna (Like a Virgin, Holiday) ou Janet Jackson ont fait de la danse un spectacle visuel mondial. Même des mouvements comme le Roger Rabbi, inspiré du film Qui veut la peau de Roger Rabbit (1988) ou le Pendulum, vu dans les clips de Milli Vanilli et New Kids On The Block, doivent leur popularité à cette plateforme.

L’Héritage des Danses des Années 80

Les danses des années 80 ne se sont pas éteintes avec la fin de la décennie. Le breakdance est aujourd’hui une discipline olympique tandis que des mouvements comme le moonwalk ou le Running Man restent des classiques dans les soirées et les défis sur les réseaux sociaux. La culture hip-hop, née dans les années 80 continue de dominer la pop culture et la mode rétro

Ces danses ont laissé une marque indélébile en rendant l’expression corporelle accessible à tous. Elles ont célébré la diversité, l’audace et la créativité des valeurs qui résonnent encore aujourd’hui.